Se acerca Animate 2011, el evento y expo de manga y animé más esperado del año! En esta oportunidad se realizará en el Centro Miguelete, ubicado en Av. General Paz y 25 de Mayo, en San Martín. El stand de Juguetes de Colección estará presente ahí, con todos nuestros muñecos, figuras y juguetes. Los esperamos del 7 al 11 de diciembre. El día miércoles 7 de diciembre la entrada es gratuita, y el horario es de 16 a 21 hs. Jueves, viernes, sábado y domingo de 11 a 20 hs., y el precio de la entrada es de $25. Existe un abono para todos los días del evento, cuyo precio es de $60.
El lugar del evento está situado en Av. General Paz y 25 de Mayo, San Martín. Se puede llegar a través de:
Tren: Línea Mitre (Ramal J. L. Suárez). Estación Miguelete.
Colectivos: 21- 28 – 57 – 78 – 87 – 117 – 123 – 161 – 169 – 176 – 204
Avión: El predio se encuentra a sólo 20 min. del Aeroparque Jorge Newbery y a 40 min. del Aeropuerto Internacional de Ezeiza.
En el siguiente plano pueden ver dónde está ubicado el Centro Miguelete:
Los invitamos a seguir las novedades de Animate en Facebook y Twitter:
Evento Oficial Animate 2011 en Facebook: Animate 2011
Página Oficial de Animate en Facebook: Animate Expo
Twitter Oficial de Animate: Animate_Expo
Una grata sorpresa! El famoso auto Delorean de Volver al Futuro vino a la Argentina y pudimos verlo en exhibición en el local Garbarino ubicado en la intersección de Cabildo y Juramento, Ciudad de Buenos Aires. Se trata de una campaña publicitaria de Garbarino que incluyó no sólo al Delorean, sino también al actor Christopher Lloyd, quien vino al país para ponerse nuevamente en el papel de Emmet Brown, el científico creador de la máquina del tiempo. Aquí podemos ver algunas fotos del precioso auto:
La campaña está generando gran expectativa, ya que todavía no se pudo conocer el comercial terminado. Por ahora tenemos que contentarnos con este teaser que anda circulando en las redes sociales, y con algunas filmaciones caseras de quienes pudieron ver el making off de la publicidad. ¿Que será lo que tanto le llama la atención a Emmet Brown? ¿Un nuevo celular?
Un segundo video, aparecido poco después, muestra simula la grabación de la cámara de seguridad del local:
El último video nos muestra la conferencia de prensa en la que Doc Brown explica su visita.
Ariel Russo tiene 38 años y vive en Rosario, Santa Fe. Él es probablemente el mayor coleccionista de Los Pitufos de la Argentina. Comenzó con este hobbie en el 2000, y en su colección no sólo tiene figuras, sino también merchandising de toda clase, e incluso celuloides originales del dibujo animado. Hoy vamos a conocerlo, y a su colección.
Juan: ¿Por qué elegiste coleccionar los pitufos?
Ariel: Los pitufos son personajes místicos, envueltos en historias llenas de magia. Viven en la profundidad de un bosque maravilloso sólo acechados por un malvado brujo con su gato. En su aldea no existe la modernidad, sin embargo poseen todo. La magia que los rodea llegó a captarme, por lo que soy uno más de los millones de fans que existen alrededor del mundo.
Juan: ¿Cuántos pitufos calculás que tenés en tu colección?
Ariel: Calculo que tengo unos dos mil artículos de pitufos, entre los que se encuentran libros, comics, cds y lp´s de distintos países, juegos de mesa, video juegos, platos, vasos, tazas, individuales, toallas y toallones, artículos de librería y muñecos. La mitad de mi colección se basa en éstos últimos.
Juan: ¿Cuál o cuáles son tus artículos preferidos dentro de la colección?
Ariel: Tengo muchos artículos preferidos en mi colección. Tengo la Fábrica de Pitufos de 1984 cerrada en empaque original y algunas carpetas de la época, nacionales, que me traen a la mente muchos recuerdos. Los muñecos fabricados en Argentina (Minimodels) también son de mis preferidos, aunque encuentro a la variedad No Tóxico españoles, ¡irresistibles!
Juan: ¿Cuáles son los pitufos más difíciles?
Ariel: Los muñecos más difíciles de encontrar son un par de pitufos navideños, que incluso pocos coleccionistas especializados tienen. También hay una “especie” muy rara de pitufos españoles conocidos como “Roman Gnomes” de los cuáles hay sólo 6 modelos diferentes existentes. ¡Me considero afortunado de tener dos de ellos en mi colección!
Juan: ¿Qué opinás de la nueva película?
Ariel: ¡En principio me alegró muchísimo la noticia! ¡Iban a surgir nuevamente Los Pitufos y en una trilogía en 3D! Cuando apareció algo más de información (yo me enteré de la noticia de su realización antes de 2008, ya que se esperaba su estreno para el 50 aniversario de su creación), empecé con ciertas dudas. No me convencía la idea de que los pitufos estuvieran mezclados con actores. Cuándo empecé a ver avances, pensé que me podía encontrar con una película similar a Alvin and the chipmunks o Garfield. La película se estrenó ayer, 29 de julio de 2011, en Estados Unidos y lo hará la semana próxima en Argentina. Los comentarios recibidos internacionalmente son muy positivos. Dicen que Los Pitufos no quedan perdidos en medio de la película y son realmente adorables. ¡Cruzo dedos para que realmente me parezca así!
Juan: Contame una anécdota curiosa que te haya pasado relacionada con los pitufos.
Ariel: En mi colección tengo una “Aldea Luminosa”, de origen canadiense. Es un artículo navideño en el que hay casitas plásticas adornadas las cuáles poseen un orificio en la parte posterior para introducir una lámpara navideña, de esas que parpadean. El artículo lo gané en una subasta que milagrosamente cerró un 24 de diciembre a las doce de la noche, por lo que fue el único artículo ganado con una copa para brindar en la mano.
Juan: ¿Hay muchos coleccionistas de pitufos en el mundo?
Ariel: Es de suponer que hay una innumerable cantidad de fans alrededor del mundo. Actualmente existen numerosos foros y me alegra que coleccionistas a nivel mundial me hayan tenido en cuenta y enviado invitaciones para suscribirme a ellos. Recomiendo a los fanáticos residentes en Argentina que son muchos, que se integren a alguno de ellos. La cantidad de información compartida es mucha y uno nunca deja de aprender… y como hobbie, fantásticamente es una descarga a tierra del mundo tan complicado en el que actualmente vivimos…
Como muchos recordarán, Leon-O (o Lion-O, en inglés) es el personaje principal en Thundercats, afamada serie de dibujos animados de la década del 80. En la serie, Leon-O es el portador de la Espada del Augurio y debe enfrentarse a Mumm-Ra y sus secuaces, en su rol de líder de los Thundercats.
En épocas más recientes, la franquicia Thundercats ha sido objeto de un revival, lo que originó nuevas colecciones de muñecos y figuras no articuladas. Leon-O cuenta, al día de hoy, con muchas nuevas versiones en muñecos y figuras no articuladas. Aquí haremos un repaso por algunos de los más destacados.
Muñeco de Leon-O vintage
El muñeco más recordado de Leon-O es sin duda éste de 1985, generalmente conocido como “Leon-O vintage”. La versión estadounidense de este muñeco tenía la particularidad de que incluía un portapila que, al ser colocado en la espalda del muñeco, le encendía los ojos. En cambio, la versión Argentina fabricada por Playful no incluía esta funcionalidad, teniendo solamente el mecanismo de movimiento en el brazo derecho.
Figura de Leon-O Icon Heroes
El Leon-O Icon Heroes es una figura en resina de 6″ de altura, que salió a la venta en 2010. Existe la versión de la foto y una idéntica, pero cuya base muestra un terreno desértico, exclusiva de la Comic-Con 2010, en edición limitada de 500 unidades. En este caso no se trata estrictamente de un muñeco, sino de una mini escultura.
Muñeco de Leon-O de los nuevos Thundercats
Este muñeco articulado de Leon-O nos muestra la versión actual del personaje, tal como aparece en la nueva serie de dibujos animados. Tiene 6″ de altura y 18 puntos de articulación. Incluye dos versiones de la Espada del Augurio (corta y larga), así como también dos versiones de la garra felina (una para colocar en la mano, y otra para colocar en la cintura del muñeco, a modo de funda de la espada corta).
Muñeco de Leon-O Classic
Este Leon-O pertenece a la línea Classic de Bandai. La colección Classic representa a los personajes de Thundercats justamente en su versión clásica, en muñecos articulados de 8″ de altura (alrededor de 20 cms.). Tiene 18 puntos de articulación, e incluye los accesorios que pueden verse en la fotografía. De este muñeco existe un Leon-O de Edición Limitada, exclusiva de la San Diego Comic-Con 2011.
Muñeco de Leon-O de Mezco (Lion-O Mega Scale)
Se trata de una imponente figura de 14″ de altura (aproximadamente 35 cms.), con siete puntos de articulación. Incluye como accesorios dos versiones de la Espada del Augurio (daga y larga), y la garra. Es una de las figuras de Leon-O de lujo, por la calidad de su terminación y la fidelidad en la representación de los rasgos del personaje. De esta figura existe una variante que presenta el rostro con una expresión más agresiva.
Esperamos que te haya gustado este pequeño informe sobre los muñecos de Leon-O!
¡Llegamos a los 50.000 fans en Facebook! Y como prometimos, para festejar lanzamos concurso. Como en la anterior oportunidad, el primero que logre identificar los 70 logos de esta imagen ganará un premio a elección: la figura Son Goku de Medicom, o el Joker Dark Knight de DC Direct. Deben publicar sus respuestas en la sección de comentarios de abajo. No olviden incluir su nombre completo y dirección de mail para que podamos comunicarnos. Encontrarán logos de superhéroes, personajes, organizaciones, líneas editoriales y publicaciones, del mundo de la fantasía, la ciencia ficción, el cómic, los videojuegos, la TV y el cine. ¡A jugar!
Este concurso ha finalizado. Registrate para recibir la novedad cuando lancemos otro!
Hoy vamos a hablar sobre un organismo que como coleccionistas de juguetes no podemos dejar de conocer: la AFA, o Action Figure Authority. Se trata de un ente con sede en la ciudad de Roswell, Estados Unidos, que ha establecido una norma estándard para valorar la condición de las figuras de acción, a la vez que certifica su originalidad.
Cualquier persona puede, a través del pago de un cánon, remitir una figura de acción (suelta o en su blister original) para que sea certificada y evaluada por la AFA. La figura será empacada al vacío y en el interior de la caja contendrá un sticker con el grado y el número de serie asignados, e información sobre la figura, como nombre del personaje, marca y año de fabricación. Pueden ser certificadas figuras de acción de cualquier época, pero no se aceptan bajo ningún concepto figuras que presenten daño, reparaciones o estén incompletas. A continuación puede verse la escala del 1 al 10 que utiliza la AFA para valorar las figuras:
Las figuras gradadas por la AFA suelen ser mucho más costosas que las figuras comunes y corrientes, ya que además de estar certificadas, el empaque de acrílico transparente es un excelente exhibidor y protege tanto a la figura como sus accesorios de cualquier tipo de daño. Antes de adquirir una figura, un coleccionista puede solicitar al vendedor el número de serie de la figura y comprobar, a través del sitio de la AFA y con el número, que la figura es original y cuál es su estado de conservación, para prevenir cualquier tipo de engaño. Aquí podemos apreciar cómo luce un R2D2 vintage AFA, con el sticker que coloca el organismo en cada pieza:
Paralelamente a la Action Figure Authority, existen también la CDA (Collectible Doll Authority o Autoridad en Muñecas Coleccionables), la DCA (Die-Cast Authority, para los juguetes de metal) y la VGA (Video Game Authority, para los videojuegos). Algunos coleccionistas gustan de tener toda su colección certificada por alguno de estos organismos.
El equipo de protones o proton pack es, por supuesto, el arma característica de los Cazafantasmas (The Real Ghostbusters) y sin duda una de los más fabulosos artefactos del cine y la TV. ¿Quién no querría su propio equipo de protones? En esta oportunidad vamos a conocer a Mauricio Andrés Alcaino López, un chileno de 23 años, quien tuvo la iniciativa de crear el suyo: una réplica escala 1:1, es decir, tamaño real.
El equipo de protones de Mauricio no sólo constituye una réplica fiel del proton pack que se puede ver en las películas, sino que además tiene luces y sonidos acordes y, por si fuera poco, reproduce el pegadizo tema de los Cazafantasmas. Podemos ver la creación en acción en este video:
Juan: ¿Cómo se te ocurrió hacer el equipo de protones?
Mauricio: El equipo ha sido mi sueño desde niño, nunca pensé en hacerme el ánimo de construir semejante producto. Sin embargo con la ayuda de dos amigos y mis vagos recuerdos de electrónica y electricidad se hizo realidad. Me conseguí unos planos por internet (GBfans.com) y me guíe desde ahí. Era un sueño lejano, pero de a poco fue tomando forma y al escuchar el primer “sound check” del equipo, ¡me di cuenta que tenía que seguir! Me llevó un año y algo, porque tuve que comprar algunas piezas a USA (kits, stickers, etc.) y lo demás está hecho a mano o comprado dentro de mi país. Por un momento, pensé que me tomaría una eternidad poder juntar los materiales y armarlo, menos mal que no estaba solo en este proyecto, y muy buenos amigos estuvieron conmigo todo el tiempo.
Juan: ¿Qué materiales usaste?
Mauricio: Madera, metales, plástico, un marco metálico de una mochila militar, arto cable, soldadura y todo lo que sirviese para darle utilidad al equipo. Revisaba todos los productos eléctricos de mi casa, para ver si es que algo se parecía a los equipos usados en las películas. Debo admitir que la mayoria de las cosas “electrónicas” se encuentran en cualquier tienda de electricidad o supermercado.
Juan: ¿Qué te apasiona de los Cazafantasmas?
Mauricio: De los Cazafantasmas lo que más me gusta es ese clásico humor que no pasa de moda; para mí los actores fueron los responsables de hacer tan memorable esta película. De hecho, me ha inspirado desde niño a ser un cineasta y a amar los “Props” de algunas películas. Hasta el día de hoy puedo ver los Cazafantasmas y no me canso, es como si la viera por primera vez. Incluso a toda mi familia le gusta la película y la secuela, así que somos varios los fanáticos.
Juan: Después de este prop, ¿qué sigue?
Mauricio: El equipo de protones es el primer prop que he hecho. Nunca pensé que lo terminaría. Espero poder hacer más cosas más adelante. Me gustaría poder hacer props de la saga “Saw” (trampas y cosas así), pero estoy en planes aún. Después de todo ese esfuerzo y poco tiempo por mis estudios, el equipo se terminó y quedé feliz, ahora puedo ser uno más de la comunidad “Cazafantasmas” que es una de las franquicias que más amo con excepción, claro, de la industria del terror. Mi fanatismo por el coleccionismo sigue y sigue creciendo. Planeo hacer un video relacionado a los Cazafantasmas para mi canal en Youtube (newgeekonthevlog77), para lo cual trabajé para hacerme el traje completo (oberol, cinturón, guantes, y quizá haga una trampa).
Rodrigo Remón es uno de sos fans de Star Wars “enciclopédicos” que conoce las sagas hasta el más mínimo detalle. Una muestra de su pasión por Star Wars la encontramos en sus muy cuidados dioramas: Rodrigo ha reconstruido con figuras de acción diversas escenas de las películas. Aquí podemos conocerlo y ver algunos de esos dioramas.
Juan: Contame cómo se te ocurrió hacer los dioramas de Star Wars.
Rodrigo: Desde muy chico me apasionaban las maquetas, me fascinaba buscar en ellas, encontrar lugares y reconocerlos a escala… Hace casi ocho años que colecciono figuras de Star Wars, y en la diversidad de sus personajes descubrí una manera de dar vida a mi colección. Fue entonces que digitalicé fotos y armé escenarios similares a las películas (Endor, con el bosque de Arrayanes, por ejemplo). Produje, fotomonté e imprimí en alta resolución todos los escenarios de la trilogía clásica (episodios 4, 5 y 6 hoy día) como Bosques de Endor, Desierto de Tatooine, Estrella de la muerte, El planeta helado de Hoth, y hasta un cielo negro y completamente estrellado de 2 metros x 2,5 metros para colocar las naves y ver al Millenium Falcon en acción, entre otros, todos llevados al papel en enormes pósters de 1 metro por 1 metro, en su mayoría que se componen del suelo, y del fondo. Cada escenario consta entonces de dos posters para completarse. A partir de eso, comencé a distribuir y fotografiar sin retoque digital las escenas de las pelis, con sus correspondientes figuras, y así dar vida a tan maravillosa colección de alrededor de 1.400 figuras con naves, criaturas y todo lo referido al universo Star Wars. Utilicé algunos recursos extra, como por ejemplo partes de los dioramas plegables de la Cantina y del Jabba Palace, la villa Ewok vintage, y hasta una manta polar cuya textura disimula la nieve en Hoth y hago uso de la iluminación y primeros planos para lograr ciertas tomas y darles realismo. Tambien simulé las dunas de Tatooine con libros debajo del suelo de papel. Soy un diseñador gráfico y director de arte que aplica lo que ama visualmente, a su colección.
Juan: ¿Qué es lo que más te gusta de Star Wars?
Rodrigo: No hubo nada que haya causado más impacto en mí cuando era muy pequeño, que ver en súper 8 un resumen de los episodios 1 y 2 (hoy 4 y 5, A New Hope y Empire Strikes Back) en los cumpleaños, por allá por fines de los 70. Era tal el miedo que despertaba “el malo de negro que respiraba mal con sus tropas blancas” que toman por asalto la nave de Leia Organa (Tantive IV) en esa primer escena, que no volaba una mosca. Nos sentábamos en el piso, ni un murmullo se escuchaba, y la peli se proyectaba en una pared, costumbre que se repetía seguido en los cumpleaños por aquellas épocas, debido a que no había mucho stock de cintas en súper8. Recuerdo, además de Star Wars, Cupido Motorizado y el Jinete Eléctrico. Me pasó lo mismo en 1983 cuando fui al cine a ver el estreno de “Return of the Jedi”: Jabba The Hutt me provocaba terror… Había escenas de mucha tensión para esas épocas. El impacto en ésa época, fue lo que me cautivó de ésta saga, por sobre todo el resto de las sagas. Con el correr del tiempo, sigue vigente, dejando enseñanzas del bien y el mal y hasta representando un símbolo cultural y filosófico en muchos aspectos. Definitivamente y a través del libro “The Legacy” el cual contiene la historia de la publicidad y el merchandising de Star Wars, caso prácticamente único e irrepetible de tan completo y casual a la vez, ha terminado de cautivar mi corazón de creativo publicitario. Revivir los “Calquitos” y cada una de las piezas en material P.O.P. real y tangible (reproducción de los originales) es realmente enriquecedor y transporta a aquellas épocas y a nuestras costumbres de niños sin internet, jugando en las calles hasta cualquier hora.
Juan: ¿Hiciste customs?
Rodrigo: Hice customs [ver fotos], y los hice hice con partes de otras figuras 3 3/4”, figuras que no existen a la venta: se trata de Los hermanos Karl Fass, saurines de la Cantina (con partes de Bossk y de Ponda Baba, y achicando sus botas), el piloto Danz Borin ( con partes de Boshek y el casco con vidrio transparente ¡hecho de botella plástica de gaseosa!), el piloto Cantina Dude (con partes de Bossk, Rebeld Pilot y Boshek), y finalmente Yoxgit (partes de Zutton y de Ughnauth) del staff del Sail Barge de Jabba. Tambien hice un Yoda tamaño real, en látex, articulado, que me llevó 5 meses (unas horas cada día) al cual le cocí el pelo e hice los ojos con pelotitas de ping pong con resultados realmente asombrosos, pues nunca me había puesto a esculpir una figura… Hace poco hice a todo mi equipo de futbol, en figuras cabezones de 3,5 cm., con todos sus accesorios, quedaron mortales! (obviamente, tengo my own Action Figure).
Juan: ¿Qué otras cosas de Star Wars coleccionás?
Rodrigo: Además de unas 1.400 figuras 3 3/4” con sus naves y criaturas a escala, tengo completa la colección Vintage y alrededor de 200 figuras 12” entre las que tengo todas las eatapas de la vida de Darth Vader, desde niño en Episodio I, de joven hasta que se incinera, hasta de viejo, debajo de la máscara y siendo el Jedi que se ve en forma de Espíritu en Episodio VI. También tengo rarezas como Potato Head trooper o un pendrive Trooper, libros, comics, películas paralelas o films customs de fanáticos que Tío George ha autorizado, Bubble heads y enanos cabezones, Sable láser Master Réplicas FX de Vader, Casco de Vader con Voice Changer y Casco de Vader Don Post, Traje de Vader, peluches, remeras… Debo tener algunas cosas más.
Juan: Contame una anécodota curiosa que te haya pasado relacionada con Star Wars.
Rodrigo: ¡Ja! ¡Tengo algunas! La segunda vez que usé mi traje de Darth Vader custom, lo llevé a una fiesta de disfraces a la que fui como invitado visitante: es decir, no conocía más que a quién me llevó. Mantuve toda la noche el sable láser FX bajo la capa apagado, y nunca me quité la máscara. En un momento anunciaron que se habían elegido los mejores disfraces y que subieran a un escenario: me nombraron y subí. Ya en el escenario cada uno tenía que hacer una performance, y cuando a mí me tocó los señalé a todos y saqué el sable láser encendido. Aclaro que no veía nada, porque casi no había luz, lo cual ayudó al efecto del sable aún más. Lo que recuerdo muy bien y no me olvido más, es que en ese momento la gente estalló gritando, de sorpresa y de lo que estaban tomando. El lugar se venía abajo, ¡un delirio total! El público allí presente me eligió finalista junto a la “Mujer Tomate” (más bizarro aún), la vencí en la final y gané el primer premio. Terminé haciendo bailar a Vader alrededor de la espada encendida moviendo la pelvis como si fuera un caño de cabaret, jajaja.
Otra muy buena, fue cuando terminé a Yoda en tamaño real: lo llevé a un partido que jugaba con mi equipo en Pilar. Lo coloqué en el asiento del acompañante con su cinturón de seguridad y cuando llegué al peaje de Panamericana, bajé el vidrio polarizado. No me olvido más de la cara del empleado. Luego, foto de formación de fútbol 11 con Yoda como mascota con la casaca del equipo, fabuloso.
Juan: Además de Star Wars, qué otros personajes, series de TV o películas te apasionan?
Rodrigo: Todas las de los 80 y principios de los 90 como Brigada A, Sledge Hammer, V Invasión Extraterrestre, y me fascinan: He-man, Mazinger, Robotech, Thundercats y Transformers, de las cuales tengo todos sus dvds. De He-man & The Masters of The Universe, tengo la colección de los 80’s completa, además de la del 2002 y la del 2009/10/11 classics, pues junto todos los personajes de la serie animada de Filmation. Tengo los Masterpiece de Optimus y Megatrón clásicos 12”, Mazinger en 12” HighDreams y Mazinger con Afrodita de Bandai metálicos, entre otros. Me identifico muchísimo con aquella época, a tal punto que mi música y la terminación de mi teléfono tienen que ver con los 90.
Juan: ¡Muchas gracias!
Rodrigo: Gracias por darme este espacio, no existe para mí hobby más lindo y gratificante que coleccionar figuras de series de antaño. Te felicito por la inciativa y espero que disfruten de mis escenas. ¡Prometo seguir con más!
Natalia Telias tiene 21 años, vive en Buenos Aires y es profesora de Biología en dos colegios secundarios. Pero en su otra vida, como cosplayer, es conocida con el nombre de Neferet Ichigo. Desde octubre de 2007, fecha en que se inició en el cosplay, Neferet ha ganado una cantidad innumerable de premios en concursos. Aquí hacemos un acercamiento a esta gran artista del cosplay.
Juan: ¿Cómo empezaste a hacer cosplays?
Neferet: De casualidad, prácticamente. Cuando fui por primera vez a un evento me llamaron mucho la atención los cosplayers (para ese entonces no conocía mucho del tema). Después empecé a investigar sobre el tema y decidí hacer mi primer cosplay y concursar. Eso fue en el 2007.
Lo que me encantó del cosplay desde un primer momento fue que podía combinar la actuación con baile (dos cosas que me encantan), así que no fue muy difícil engancharme en esto.
Juan: ¿Cuánto te lleva hacer un cosplay?
Neferet: Depende de la complejidad del cosplay en sí. También depende de los tiempos que dispongo. Usualmente como no cuento con mucho tiempo termino haciendo los trajes un poco a las apuradas, en una o dos semanas. Pero generalmente me gusta tomarme mi tiempo. Lo más rápido que hice fue el cosplay de Sabrina, de Pokemon, que lo hice en un fin de semana. Por contraparte está el cosplay de la Valkirya del Mago, de Yugioh, con el que batallé más de un mes.
Juan: ¿Qué personajes representaste y cuáles de ésos fueron tus favoritos?
Neferet: Pandora (tanto de Saint Seiya como The Lost Canvas), Mew Ichigo (Tokyo Mew Mew), Artemisa (Saint Seiya), Sailor Mars (no hace falta decir el animé al que pertenece), Sailor Moon (idem. anterior), Luna (la gatita de Sailor Moon en versión humana), Asuka (N. G. Evangelion), Kasumi (Dead Or Alive), Sabrina (Pokemon), Maga Oscura (Yugioh), Valkirya del Mago (Yugioh again), Victoria Seras (Hellsing), Bulma (Dragon Ball), Princesa Zelda (Legend of Zelda), Seth Noghtroad (Trinity Blood), Marie Antoinette (Rose of Versailles), Miwako (Paradise Kiss), Mima Kirigoe (Perfect Blue), Shirley (Code Geass), Kagome (Inuyasha). Creo que esos son todos si no me falla la memoria…
Mi favorito en primer lugar está Pandora, adoro Saint Seiya, es un animé con el cual crecí prácticamente, ya que soy fanática desde los siete años, y actualmente también soy gran fan de la precuela “The Lost Canvas“.
Otro cosplay que está dentro de la categoría de favoritos es el de Sabrina, de Pokemon, ¿quién no es/fue fan de esta gran serie? Y otro personaje al que le tengo muchísimo cariño es a Mew Ichigo, la gatita rosada del anime Tokyo Mew Mew. Con ese personaje participo en un maravilloso team de cosplay llamado “Glamour Mew Mew”, basado en ese animé. En ese team están mis mejores amigos, y quienes están siempre conmigo.
Juan: ¿Te considerás una otaku?
Neferet: Depende a que le llames ser otaku. Si con ello te referís al concepto que dan en los medios de comunicación, entonces definitivamente NO. Soy fan de las animaciones japonesas, así como del género manga y ciencia ficción, y siempre disfruto en mis ratos libres de un buen videojuego y mientras estudio escucho música asiática de Make Up y Jam Project. Si eso me hace otaku, entonces lo soy. Aunque dudo que un gusto personal como lo es todo esto te haga parte de una tribu, o sea argumento para catalogar a alguien de algo, ya sea otaku, emo, dark, etc.
Juan: ¿A qué eventos relacionados con el manga, el animé o el cómic solés asistir?
Neferet: No voy a uno en específico. Técnicamente todos los eventos son “iguales“, así que suelo fijarme en quienes van, si toca alguna banda, si hay algún concurso de cosplay que me interese participar, o simplemente cuando necesito relajarme y despejarme un poco de lo que es la cotidianeidad.
Juan: ¿Qué sentís cuando estás caracterizada como un personaje?
Neferet: Siempre me da alegría terminar un cosplay. Para mí, son logros personales, porque no es fácil ponerte a recrear toda una vestimenta a partir de un dibujo. Tenés que ingeniarte en hacer moldes, cortar la tela (usualmente con miedo, por temor a arruinar la pieza y tener que comprar tela de nuevo), luchar con las costuras y que todo quede prolijo…
Pero como dije, da felicidad el resultado final, y más cuando te subís al escenario. A mí en lo personal me encanta bailar y actuar y ese gusto personal lo vuelco en el cosplay, puntualmente en las performance. Es una alegría enorme escuchar el aplauso de la gente, ver los flashes de las cámaras mientras actúas. Es hermoso y difícil de explicar.
También es la alegría cuando las personas se acercan y te dice “Muy buena perfo”, “Me divertí mucho, muy copado”, o cosas así, porque es gratificante saber que las personas se llevan un lindo recuerdo de vos y que disfrutaron tu presentación.
Juan: ¿Qué esperás que sientan los demás cuando te ven caracterizada?
Neferet: Lo que siempre trato es recrear lo mejor posible a un personaje. Intento que las personas puedan disfrutar de una presentación, despertar una sonrisa o que se lleven un bonito recuerdo. Creo que es eso lo más importante.
Cuando uno hace cosplay, quiera o no está representando a un personaje que puede tener una carga emocional para alguien del público (y eso lo comprobás con los gritos y aplausos cuando salís a escena). En cierto modo ese cariño por el personaje los fans lo vuelcan en los cosplayers. Creo que eso no hay que olvidarlo, y si sos consciente de eso, las ganas de hacer un buen show vienen solas.
A veces también es gracioso escuchar un “te amo, Pandora”, porque sabés que no es un comentario para vos sino para el personaje, jaja.
Juan: ¿A qué otros cosplayers admirás y por qué?
Neferet: Admiro a muchos cosplayers extranjeros (y que tengo el honor de decir que algunos son amigos míos), como Sara de Taiwan, Asaki de Japón, Yayahan de EEUU, Ren de Japón también, y Astarohime de Rusia. Admiro a todos ellos por sus increíbles labores en cuanto a confección y caracterización.
Sara, además de excelente cosplayer, es una gran persona y amiga a la cual admiro y aprecio muchísimo. Ren es una gran cosplayer, famosa por sus cosplays de Saint Seiya y realmente la admiro mucho. YayaHan es muy simpática y admiro su versatilidad a la hora de representar distintos personajes, y Astarohime tiene unos vestidos que simplemente me dejan impresionada siempre.
Juan: Contame alguna experiencia curiosa que te haya ocurrido como cosplayer.
Neferet: Soy profesora en un colegio y tuve este año a mi cargo dos cursos. Con ellos me pasó una divertida situación: un día entro a un curso y encuentro escrito con tizas de colores “Neferet Ichigo” rodeado de corazones, florcitas, etc., y varios nombres de personajes que hice. Mi primera reacción mental fue un “WTF?”. Después terminé hablando con ambos cursos (porque en ambos me encontré la misma sorpresa, ja) y contándoles un poco sobre qué era exactamente el cosplay. Y ellos me fueron contando que simplemente pusieron mi nombre real en Google y salió el nombre de Neferet, seguido de la palabra cosplay a lo largo de seis páginas del buscador de Google. De ahí llegaron a mi página web y mis cuentas en Cosplay.com y DeviantArt. Realmente me causó mucha gracia que hicieran tal trabajo investigativo.
Lo importante de esto, y el motivo por el que cuento todo, es por la alegría que sentí cuando les pregunté “¿Cómo se sienten con esto?”. Un alumno me respondió “Estamos contentos de tener una profe como usted”, realmente me alegró y ese sentimiento difícil de explicar no lo voy a olvidar jamás.
Si alguno de mis alumnos lee esto, sepan que son tan importantes para mí como para mencionarlos en una entrevista, y agradezco mucho todo el cariño que me brindaron.
También quisiera agradecerles a tres amigos en particular: Sebastián y Lucas (de Team Las Noches) y a Alejandro Jandry, tres grandes fotógrafos que siempre están al lado de los cosplayers haciendo sesiones de fotos.
Juan: Muchas gracias, Nati / Neferet!
Cosplayers de Star Wars abundan. Desde los que fabrican elaborados uniformes de Storm Troopers hasta las chicas que, sin pudor, se disfrazan de Leias en versión esclava. Pero existen pocos ejemplos de cosplay de Chewbacca, ya que obviamente se trata de un personaje muy difícil de recrear en la vida real.
Acá les presentamos el caso de Víctor Terán, un peruano radicado en Argentina desde hace 17 años, quien encaró el desafío y realizó uno de los más logrados cosplay de Chewbacca. La altura de 1,62 metros de Víctor no supuso un escollo, ya que se valió de zancos de madera para representar al wookie de 2,25 m. Víctor cuenta que el trabajo le llevó más de dos meses. Su Chewbacca está hecho con pelo sintético en color marrón claro, gris oscuro, negro y rubio, todos los colores entrelazados en una tela malla. Fue realizado a mano mechón por mechón. Los zancos tienen modelados los pies.
Gracias a su cosplay de Chewbacca, Víctor obtuvo su membresía en la Rebel Legion, una organización internacional que congrega a los cosplayers de Star Wars. Al día de la fecha cuenta con once miembros argentinos.
Sin duda, un sueño incumplido de muchos otakus y cosplayers es el de tener su propia armadura metálica de Saint Seiya (o Caballeros del Zodíaco). La marca Bandai, líder en comercialización de gashapones, convirtió el sueño en realidad al presentar sus armaduras de Saint Seiya escala 1:1, es decir, tamaño real. Las armaduras pertenecen a un proyecto llamado Myth Cloths. Por supuesto no son de oro, pero brillan como si lo fueran. Ambas armaduras son “weareables”, es decir que son susceptibles de ser vestidas.
Armaduras de Libra y Sagitario escala real
Para festejar el lanzamiento del nuevo sitio de Juguetes de Colección y que llegamos a los 30.000 fans en Facebook, decidimos abrir este concurso que va a poner a prueba sus conocimientos del mundo del cómic, el cine, la TV y los videojuegos. El primero que logre identificar los 70 logos de esta imagen ganará un premio a elección: la figura Son Goku de Medicom, o bien el Joker Dark Knight de DC Direct. Deben publicar sus respuestas en la sección de comentarios de abajo. No olviden incluir su nombre completo y dirección de mail para que podamos comunicarnos. ¡A investigar!
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Existen variadas escalas de autitos de colección. Cada escala se indica como un cociente, que mide la proporción entre la réplica y el modelo original, de forma tal que, por ejemplo, la escala 1:18 indica que la réplica es un dieciochavo del original. Una escala 1:1 (uno en uno) se aplica a una réplica que es exactamente de la misma medida que el original.
Si tenemos un auto a escala 1:24 que mide 15 cms., debemos multiplicar esta cifra por 24 y este resultado nos debiera dar el tamaño del coche real (3.6 metros), o viceversa: si un coche a tamaño real mide 3.6 mts. de largo, su distancia longitudinal a escala 1:24 debiera ser 15 cms. (3,6/24 = 0,15).
Aquí hacemos un repaso de algunas de las escalas de autitos más habituales.
Escala 1:87
La escala 1:87 es la propia del ferromodelismo (trenes a escala). Por supuesto, se trata de una escala muy pequeña.
Escala 1:64
La escala 1:64 es la más habitual en los autitos al estilo Matchbox o Hot Wheels. Al recordar los autitos de la infancia o al imaginar autitos de juguete, generalmente nos remitimos a esta escala.
Escala 1:43
La escala 1:43 es muy habitual en el coleccionismo europeo. Los modelos miden aproximadamente 13 cms. de largo. Existe una gran variedad de modelos disponibles en el mercado para este tipo de coleccionismo, y pueden crearse colecciones temáticas.
Escala 1:24
La escala 1:24 es muy popular y puede encontrarse con frecuencia en jugueterías. Existen autitos de esta escala en calidades muy diversas, por lo que algunos pueden estar destinados al coleccionismo y otros son juguetes para niños.
Escala 1:18
La escala 1:18 es muy popular en el coleccionismo estadounidense. Los modelos miden generalmente 30 cms. de largo, y dado su tamaño, estos autitos incluyen apertura de puertas y capot, pudiéndose apreciar muchos detalles, como el interior del vehículo y el motor.
Cabe aclarar que para el coleccionismo de barcos o aviones, la historia es otra: las escalas más habituales son 1:72 o 1:144.
El sistema de gradación de figuras con letra “C” fue originalmente utilizado por coleccionistas de Star Wars estadounidenses para valorar el estado de figuras cerradas, en cuanto a packaging, burbuja, figura y demás aspectos. La “C” es de “Condición”.
Teniendo en cuenta que se trata del sistema de gradación más utilizado a nivel internacional, lo utilizamos para describir la condición de las figuras que tenemos en venta. El sistema va de C-1 a C-10, y en adelante describimos el significado de cada valor, según nuestra interpretación.
C-10
Significa el mejor estado posible de una figura. Es muy raro encontrar una figura en C10. Esta condición significa que el estado de la figura y el estado del packaging (si tiene) es perfecto. No hay fallas en absoluto. No debe haber daño ni desgaste. Estado absolutamente impecable. Casi nunca utilizamos la gradación C-10, la consideramos un ideal.
C-9
Significa casi perfecto. Es la condición más usada para figuras nuevas de esta época. Implica que la figura o el packaging están como si se tratase de un ítem recién comprado en una juguetería. En un juguete en condición C-9 podrían haber defectos mínimos. Se le concede calificación C-9+ a aquellos juguetes que tienen defectos tan menores que no puedan ser notados a simple vista. Para los juguetes usados, la condición C-9 se indica si la figura se ve como nueva, y sólo fue puesta en exhibición, no se ha jugado con ella.
C-8
Significa que el juguete está en buen estado, pero tiene alguna señal de desgaste o daño. Los defectos pueden ser más evidentes que en el caso de las figuras C-9. La C-8 se tata de una condición de las figuras que las hacen aún valiosas para el coleccionismo y sirven para exposición. La condición C-8 es la más habitual de las figuras. Si se trata de un juguete usado, generalmente la C-8 se aplica a las figuras que tienen mínimas señales de uso, como puede ser pequeños desgastes puntuales.
C-7
Significa que el juguete tiene daño de moderado a grave. Puede tratarse de figuras incompletas, o que se ven bien pero cuyos mecanismos no funcionan. En estos casos el daño es evidente, como por ejemplo dobleces, manchas o desgaste que supere los 3 mm. Se asigna un signo más (+) en caso de que el defecto sea sólo uno, y el resto del juguete esté en perfectas condiciones.
C-6
Significa que el juguete está muy dañado. Puede tratarse de figuras muy despintadas, o con faltantes importantes. Los juguetes en esta condición no son coleccionables ni exhibibles pero pueden ser de utilidad como fuente de piezas o accesorios para completar otros juguetes.
C-5 a C-1
Estos grados no necesitan explicación. Se trata de figuras que consideramos con daño severo, sin ningún valor para el coleccionismo, y no las publicamos en Juguetes de Colección.
Los sables de luz de Star Wars están entre las armas más recordadas y fascinantes de la ciencia ficción. “Un arma elegante para tiempos más civilizados”, como definió Obi Wan Kenobi. Aquí haremos un recorrido por aquellas réplicas de sables de luz de alta gama que han salido a la venta y que hacen las delicias de los fans y coleccionistas de Star Wars.
Sables de luz Force FX
Los sables de luz Force FX son réplicas escala 1:1 (es decir, tamaño real) que cuentan con luz y sonido. Fueron realizados pensando en realizar una reproducción lo más fiel posible de los sables de luz de las películas, pero conservando espacio para la electrónica interna, de forma tal que no son reproducciones 100% idénticas de los sables reales. Sus hojas son de policarbonato, y contienen 64 LEDS que se encienden y apagan progresivamente, a la manera de los sables de luz reales. Sus sonidos fueron grabados digitalmente del audio original de las películas, otorgándoles a estos sables el sonido más impresionante. Los Force FX fueron originalmente fabricados por la empresa Master Replicas, luego la licencia pasó a Hasbro, por lo que pueden encontrarse sables de luz Force FX fabricados por ambas marcas. Los sables de luz FX sorprenden por la variedad de sonidos diferentes que reproducen: además del característico cuando se mantiene encendido, también reproduce diferentes según se encienda, apagague, se mueva y colisione. Existen sables Force FX tanto con hoja fija como otros, más recientes, en las que es desmontable (Removable Blade).
Sables de luz Edición Limitada
Además de los sables funcionales Force FX, Master Replicas fabricó sables de luz que sacrificaron funcionalidades en pos de brindar una réplica exacta. Estos fueron los “Limited Edition lightsabers” (LE) y “Collector’s Edition lightsabers” (CE). Fueron realizados en acero inoxidable, aluminio y plástico moldeado a inyección. No tienen luz ni sonido, pero constituyen reproducciones fieles de los sables de luz originales, y muy bellos para decoración. Cada uno incluye una elegante base espejada para exposición. Incluyen certificado de autenticidad, una placa con el número de pieza y exhibidor de acrílico como protección. En la actualidad son muy difíciles de conseguir.
Sables de luz a escala
Las réplicas de sables de luz a escala (“Scaled Replica Lightsabers” o “Mini Lightsabers”) son versiones a escala .45 de los sables de luz de edición limitada de Master Replicas. Más económicos que las réplicas 1:1, fueron pensados como elegantes adornos de escritorio. No incluyen luz, sonido, hoja ni electrónica pero sí una base para exponer, al igual que los sables de edición limitada. Constituyen una réplica exacta, sólo que más pequeña.
Sables de luz Edición Firmada
Los sables Edición Firmada “Signature Edition” fueron fabricados por Master Replicas entre 2002 y 2007. Cada uno de ellos incluye la firma original del actor que interpretó al personaje, y obviamente fueron realizados en cantidades muy limitadas. Salieron a la venta los sables de luz del Conde Dooku (AOTC) y Darth Vader (ANH) en 2002, Darth Maul (TPM), Darth Vader (ESB), Luke Skywalker (ESB) y Mace Windu (AOTC) en 2003, Anakin Skywalker (AOTC) en 2004, Luke Skywalker (ANH) en 2006 y el de Mara Jade en 2007.
Sables de luz eFx
Luego de que Master Replicas perdiese la licencia para la fabricación de los sables de luz y los sables funcionales quedaran en manos de Hasbro, los sables de luz estáticos pasaron a la empresa eFX. Una interesante novedad fue el lanzamiento por parte de eFX del sable de luz de Ashoka Tano, con la firma del director de La Guerra de los Clones (The Clone Wars), Dave Filoni, bajo el título “Director´s Signature Edition”.
